Ruchowe przepływy: Wprowadzenie do ruchu GAGA

Tańczysz, improwizujesz, szukasz własnego języka tańca?
Weź udział w WOAK-owym mikrokursie Ruchowe przepływy. Skorzystaj z doświadczenia inspirujących choreografek, choreografów i ekspertów z obszaru nowych technologii. Ruchowe przepływy to praktyka, eksperyment i konkretna wiedza – w kameralnej grupie, bez presji i rywalizacji.

Daj się ponieść przepływowi ruchu i przypomnij sobie, jak to jest czuć taniec w ciele, przestrzeni i relacji z innymi.

Mikrokurs łączy rozwój świadomości ciała z praktycznymi umiejętnościami wspierającymi twórczość i obecność w świecie cyfrowym. Adresujemy go do osób, które:

• jako niezależni tancerze i tancerki funkcjonujący poza instytucjami kultury, realizują własne projekty artystyczne, często bez stałego zaplecza organizacyjnego i finansowego,
• dopiero rozpoczynają swoją drogę w improwizacji i tańcu współczesnym,
• ukończyły 16. rok życia,
• mieszkają lub pochodzą z województwa kujawsko-pomorskiego.

W ramach mikrokursu zapraszamy Was na:

1. Warsztaty: „Budowanie tanecznej obecności online – praktyczne narzędzia i motywacja do działania”
   prowadząca: Irina Petrosyan – twórczynią platformy tanecznej Cool Dance Studio 
   termin: 29 listopada 2025 roku (sobota) | godzina 10:00-13:00 | online
2. Warsztaty: „AI w tańcu”
   prowadzący: Mateusz Adamczyk – tancerz, choreograf
   termin: 30 listopada 2025 roku (niedziela) | godzina 10:00-15:00
3. Warsztaty: „Wprowadzenie do ruchu GAGA”
   prowadząca: Natalia Iwaniec - certyfikowana nauczycielka Gaga
   termin: 13-14 grudnia 2025 roku (sobota, niedziela) | godzina 09:00-12:00
4. Warsztaty: „Taniec współczesny i improwizacja ruchowa”
   prowadząca: Izabela Chlewińska -  choreografka, badaczka ruchu
   termin: 17-18 stycznia 2026 roku (sobota, niedziela) | godzina 10:00-15:00
5. Warsztaty: „Filmowanie i montaż rolek”
   prowadzący: Łukasz Piecyk – fotograf, operator
   termin: 24 stycznia 2026 roku (sobota) | godzina 10:00-15:00

Każde warsztaty rozwijają inne kompetencje: od świadomości ciała i odwagi improwizacyjnej, przez umiejętność tworzenia choreografii, po kompetencje cyfrowe i autopromocję.

Na zgłoszenia czekamy do 14 listopada 2025 roku do godziny 23:59. Osoby zakwalifikowane do projektu otrzymają wiadomość mailową dnia 17 listopada 2025 roku. W procesie rekrutacji będziemy dążyć do zachowania różnorodności uczestników, w tym równowagi płci, tak aby projekt był przestrzenią otwartą i dostępną dla wszystkich. Pierwszeństwo w kwalifikacji będą miały osoby pochodzące z miejscowości do 20 tysięcy mieszkańców.

Razem stworzymy przestrzeń twórczą, w której liczy się ruch, obecność i przepływ – nie perfekcja.

Prowadzący:

Irina Petrosyan – instruktorka tańca specjalizująca się w hip hopie i street dance. Urodziła się w Armenii, ale od dziecka mieszka w Polsce. Zaczynała jako samouk, a dziś ma wieloletnie doświadczenie, kurs instruktora tańca oraz pracę jako choreografka przy dwóch teledyskach Kingi Talarek i w kampanii reklamowej ING.
Jest twórczynią platformy tanecznej Cool Dance Studio oraz programu TRENUJ i TAŃCZ, dzięki którym daje możliwość nauki tańca osobom z całej Polski. Aktywnie działa też na TikToku, gdzie regularnie dzieli się choreografiami i inspiracjami, budując zaangażowaną społeczność.

Mateusz Adamczyk – Tancerz, choreograf, nauczyciel tańca. Absolwent Choreografii i Teorii Tańca na Uniwersytecie Fryderyka Chopina w Warszawie, Informatyki na Politechnice Poznańskiej.
Twórca autorskiego projektu „MoveGenius”, który badał możliwości wykorzystywania SI w procesie kreatywnym i produkcyjnym spektaklu teatralnego. W jego ramach powstał pierwszy w Polsce spektakl teatru tańca w całości przygotowany przy współpracy ze Sztuczną Inteligencją oraz film tańca, opowiadający o relacji człowieka z wirtualnym asystentem.
Autor choreografii między innymi do musicalu „Balladyna” Akademii Muzycznej w Poznaniu, „Kultura (prze)żyje” i koncertu „W tonacji życia” Teatru Muzycznego w Poznaniu oraz twórca niezależnych filmów tańca „dell’artista” i „Call”. Solista Teatru Muzycznego w Poznaniu, który występuje niemal we wszystkich tytułach repertuarowych od 2018 roku.

Natalia Iwaniec – Certyfikowana nauczycielka Gaga od 2012 roku, choreografka i tancerka. Pracowała jako nauczycielka i choreografka w takich zespołach i szkołach wyższych jak Rambert Dance Company, The Place czy Trinity Conservatory of Music and Dance w Londynie, National Dance Company Wales w Cardiff, Capella Cracoviensis w Krakowie jak i na festiwalach w całej Europie, między innymi International Dance Week BUDAPEST czy Festiwal Cyrkulacje we Wrocławiu. Obecnie Natalia pracuje jako niezależna artystka, która rozwija swój choreograficzny język w pracy z tancerzami i aktorami w takich teatrach jak Teatr Migro w Krakowie czy Bałtycki Teatr Dramatyczny w Koszalinie. Jako tancerka i choreografka jest związana z zespołem muzycznym TUUL z którym pracowała przy kilku videoklipach. Razem z grupą muzyków i tancerzy związanych z TUULem stworzyli spektakl SOME SIGH OF LIFE, którego premiera odbyła się w grudniu 2023 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi.

mgr Izabela Chlewińska –  choreografka, badaczka ruchu, pedagożka, trenerka. Obecnie wykłada na wydziale Somatyki w tańcu i terapii na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewicz w Łodzi oraz studiach podyplomowych Pedagogika Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Tworzy autorski projekt Intibag, który wytwarza obiekty sensoryczne, a wraz z nimi przestrzenie i instalacje sensoryczne w różnych miejscach Polski (między innymi Galeria Narodowa Zachęta w Warszawie, Centrum Kultury w Lublinie, Centrum Nauki Kopernik w Warszawie, Teatr Nowy w Warszawie, Teatr Miniatura w Gdańsku). Swoje prace choreograficzne (Ophelia is not Dead, Tralfamadoria, Dehumanized Project Nr 1, You Have Your Voice) prezentowała między innymi w Niemczech, Meksyku, Stanach Zjednoczonych, Japonii czy we Włoszech. Współpracowała z Teatrem Dada von Bzdullow (spektakl Le Sacre prezentowany między innymi w Pekinie) czy z Ramoną Nagabczyńską (spektakl New DisOrder prezentowany między innymi na scenie w Edynburgu). Reżyserka ruchu i choreografii ponad 40-stu spektakli teatralnych w Teatrach Dramatycznych w Polsce i Niemczech (2008-2018). Współtworzy warszawskie Centrum w Ruchu- nieformalny kolektyw choreografów niezależnych.

Łukasz Piecyk – Fotograf i operator. Na co dzień pomaga marketingowcom ogarnąć wideo i zdjęcia w ich firmach. Z jego usług korzystały takie firmy jak grupa Orlen, Erbud, Neuca czy Body Chief. Pierwsze doświadczenia zdobył w trakcie fotoreporterskich zleceń, relacjonując najważniejsze wydarzenia w Toruniu i województwie kujawsko-pomorskim. Czterokrotny laureat Kujawsko-Pomorskie Press Foto. Był dziennikarzem radiowym i prasowym. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt przeszkolonych osób w całej Polsce.

Więcej informacji: aleksandra.matuszewska@woak.pl

Projekt finansowany jest w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności (KPO) ze środków Unia Europejska – NextGenerationEU w ramach inwestycji A2.5.1 „Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju”