Agata Andrasiak-Czarnecka – pedagożka, doktor nauk społecznych, animatorka społeczno-kulturowa. Pracowała w Instytucie Kultury Miejskiej w Gdańsku jako koordynatorka programu Bardzo Młoda Kultura. Wcześniej zaangażowana w prace nad nowelizacją ustawy o przeciwdziałaniu przemocy w rodzinie w Biurze Rzecznika Praw Dziecka, prowadzenie zajęć w Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie, ewaluację projektów społecznych oraz streetworking na warszawskiej Pradze. Obecnie pracuje w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury w Toruniu. Jest autorką koncepcji i koordynatorką Programu Kultura Zmiany. Mama dwóch chłopców, żona, miłośniczka rękodzieła i aktywności na świeżym powietrzu.

Monika Januszewska – od 2017 roku dyrektorka Biblioteki – Centrum Kultury i Promocji Gminy Lubiewo. Z wykształcenia m.in. bibliotekarka. Ukończyła studia podyplomowe z Zarządzania w Kulturze na WSG w Bydgoszczy, a także jest absolwentką XIII edycji Programu Liderskiego PAW. Posiada bogate doświadczenie w zarządzaniu projektami w obszarze kultury. Od 2021 roku jest animatorką i mentorką w programie Dom Kultury+ Narodowego Centrum Kultury. Od 2022 roku jest animatorką w programie Lokalne Partnerstwa PAFW,w której pracuję metodą animacji społeczności lokalnych na rzecz dobra wspólnego.

Sandra Lewandowska – pedagożka teatru, producentka kreatywna i wykonawcza oraz menedżerka kultury. Absolwentka wiedzy o teatrze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz studiów podyplomowych z zakresu pedagogiki teatru i zarządzania kulturą. Współpracowała z Art Stations Foundation przy programie Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci, planując i realizując warsztaty oraz spektakle taneczne dla rodzin. Związana z Teatrem Polskim w Poznaniu, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Teatrem im. Jana Kochanowskiego w Opolu, gdzie w Centrum Edukacji Kulturalnej inicjowała i koordynowała projekty edukacyjne. Laureatka Nagrody Miasta Opole dla animatorów kultury (2024). Obecnie zastępczyni dyrektora ds. programowych w Teatrze Polskim w Bydgoszczy.

Ewelina Mytlewska – animatorka kultury, redaktorka i działaczka społeczna związana z Osiekiem nad Wisłą oraz gminą Obrowo od 23 lat. Wykształcenie zdobywała m.in. w Technikum Hotelarskim, Policealnym Studium Edukacji i Praktyk Teatralnych w Toruniu oraz studiując kulturoznawstwo na UMK w Toruniu. Działalność zawodowa i społeczna: Gminny Ośrodek Kultury w Obrowie: od 2016 r. zawodowo zajmuje się rozwojem, integracją i promocją kultury w gminie. Jest organizatorką wydarzeń kulturalnych, konkursów oraz wyjazdów na wydarzenia artystyczne w całym kraju. Prowadzenie zespołów: Opiekunka i współzałożycielka m.in. Osieckiej Grupy Teatralno-Wokalnej, dziecięco-młodzieżowych grup teatralnych „Teatrzaki”, „PoZaMarginesem” oraz scholi „Źródło” (łącznie skupiających ok. 80 osób). Ochrona dziedzictwa i edukacja: opiekuje się Osiecką Izbą Regionalną (około 600 eksponatów), promuje kulturę ludową, organizuje różne warsztaty dla dzieci, młodzieży, seniorów oraz osób z niepełnosprawnościami, sama prowadzi teatralne. Media i publikacje: była redaktorka gazety „Kurier Obrowa”, inicjatorka i redaktorka tomików poetyckich, m.in. „Głosy ziemi obrowskiej” oraz autorka materiałów dla Teatroteki Szkolnej. W 2025 r. wydała książkę „Osiecka Grupa Teatralno-Wokalna”. Główne osiągnięcia i wyróżnienia: Nagroda Wojewody Kujawsko-Pomorskiego dla Animatora Kultury Dziedzictwa Narodowego i Tradycji (2021). Nominacja WOAK do tytułu Animatorki Roku (2023) oraz tytuł Osobowości Roku w dziedzinie kultury (2023). Nagroda Powiatu Toruńskiego za całokształt działalności (2024). Liczne nagrody szczebla powiatowego, wojewódzkiego i ogólnopolskiego dla prowadzonych przez nią grup oraz podopiecznych (m.in. w Konkursie Interpretacji Teatralnej w Teatrze „Baj Pomorski”). SŁYSZY SZTUKOT!

Michalina Oleś – specjalistka ds. animacji kultury w Chełmżyńskim Domu Kultury. Koordynuje i realizuje projekty, organizuje wydarzenia oraz pracuje z lokalną społecznością. Szczególnie bliskie są jej działania międzypokoleniowe i przedsięwzięcia, które pozwalają mieszkańcom aktywnie współtworzyć życie kulturalne miasta. W swojej pracy stawia na kreatywność, współpracę i tworzenie przestrzeni do spotkań i wspólnego działania.

Anna Serwach – absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją teatrologiczną na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, Policealnego Studium Edukacji i Praktyk Teatralnych w Toruniu oraz studiów podyplomowych „Zarządzanie Instytucjami Kultury” na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy.
Na co dzień pracuje w Dziale Marketingu Kultury Kujawsko-Pomorskiego Centrum Kultury w Bydgoszczy, gdzie odpowiada za promocję wydarzeń i projektów kulturalnych oraz współtworzy regionalny portal Kultura w zasięgu. W ramach swojej pracy prowadzi wywiady i rozmowy z artystami, animatorami oraz ludźmi kultury, wierząc, że najlepsze rozmowy rodzą się z ciekawości i uważnego słuchania. Interesuje się teatrem, komunikacją i sposobami opowiadania o kulturze tak, by była bliska i dostępna dla każdego.

Anna Szczerbiak – pracowniczka Brzeskiego Centrum kultury i historii Wahadło w Brześciu Kujawskim. Obecnie pracuje na stanowisku głównej specjalistki ds organizacji imprez i wystaw, wcześniej specjalistka do spraw animacji i edukacji kulturalnej. Pracuje w Wahadle od jego początku czyli od 2021 roku. Koordynowała projekty DK+ oraz „Zaproś nas do siebie” dzięki którym udało się wprowadzić zmiany w instytucji , które usprawniły pracę w tak dużym zespole. Wahadło to centrum kultury w niespełna pięciotysięczny mieście , które próbuje sprostać wszystkim potrzebom kulturalnym mieszkańców od wydarzeń jednorazowych po stałe zajęcia.

Agnieszka Zakrzewska – entuzjastka życia, pedagożka teatru, animatorka kultury, trenerka. Specjalistka do spraw animacji kultury w WOAK Toruń. Współpracuje z CAL „Willa z Pasją” oraz instytucjami kultury i organizacjami. Założycielka i koordynatorka Sceny Kobiet – grupy teatralno-rozwojowej. Autorka i koordynatorka projektów oraz wydarzeń kulturalnych. Prowadzi warsztaty i szkolenia dla kadr kultury i edukacji oraz dla dzieci, młodzieży, dorosłych w każdym wieku i grup międzypokoleniowych. Łączy teatr i sztukę z procesem rozwoju osobistego. Jej spotkania pomagają uczestnikom rozwijać kreatywność, wyobraźnię oraz umiejętności interpersonalne. Poprzez różnorodne ćwiczenia i techniki z pola pedagogiki teatru zachęca do poszukiwania nowych ścieżek rozwoju oraz odkrywania wewnętrznej siły, która pozwala na pełniejsze, bardziej autentyczne życie. Stwarza przestrzenie gdzie, w poczuciu bezpieczeństwa, każda i każdy może poczuć się twórczą, twórczym. Dba, by każde warsztaty były zaproszeniem do podróży ku większej świadomości i otwartości na zmiany, a także do budowania jakościowych relacji i gotowych do współpracy zespołów.