Artus Short Film Festiwal 2025 | Piątek

Piątek 21 marca

17:00 Kino fabularne na krótko / 99 minut | bilety/karnety
Otwarcie festiwalu: 130 lat kina! Wyjście robotników z fabryki (Francja 1895), reż. Louis i Auguste Lumière

• • Gorzko Polska, 2024
    reżyseria: Marcin Kluczykowski
    scenariusz: Marcin Kluczykowski
    zdjęcia: Mateusz Kucharski
    obsada: Wojciech Kalinowski, Janusz Łagodziński
    producenci: Jerzy Kapuściński (dyrektor artystyczny Studia Munka), Ewa Jastrzębska
    produkcja: Studio Munka – Stowarzyszenie Filmowców Polskich; koprodukcja: CANAL+ Polska, Telemark, Editorium, TVN Warner Bros. Discovey
    Kameralna opowieść o seniorach, Karolu i Henryku. Mężczyźni prowadzą spokojne życie, które urozmaicają uczestnictwem w próbach chóru. Mają jednak pewien sekret, skrywany przed całym światem: są parą z wieloletnim stażem. W filmie obserwujemy rozwój bohaterów, którzy dojrzewają do tego, aby nie wstydzić się swoich uczuć. „Gorzko” powstało w Studiu Munka SFP w ramach programu „Trzydzieści Minut” współfinansowanego przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Opieką artystyczną objął projekt Jan P. Matuszyński.
    Wybrane nagrody:
    2025 – Angers – Europejski Festiwal Debiutów Filmowych „Premier Plans" – Nagroda Specjalna Jury
    2024 – Rijeka – Międzynarodowy Festiwal Filmów Studenckich – Nagroda dla najlepszego filmu fabularnego
    2024 – Gniezno – Ogólnopolski Festiwal Filmów Amatorskich i Niezależnych OFFeliada – Nagroda Główna „Offelia” w kategorii Fabuła; Nagroda Główna „Horacy" Jury Młodego Widza; Nagroda Główna „Hamlet” Jury Studenckiego
    2024 – Ann Arbor Polish Film Festival – Nagroda Annette i Waldemara Raczkowskich dla najlepszego filmu krótkometrażowego
    2024 – Szczecin – Szczecin Film Festival – Nagroda dla najlepszego filmu w konkursie Zachodniopomorskie Shorty; Nagroda Publiczności
    2024 – Opole – Festiwal Filmowy „Opolskie Lamy" – Wyróżnienie w Konkursie Filmów Krótkometrażowych: Fabuła
    2024 – Olsztyn – WAMA Film Festival – Grand Prix Konkursu Filmów Krótkich
    2024 – NOMINACJA do Nagrody im. Jana Machulskiego w kategorii reżyseria
    2024 – Suwałki – Festiwal Filmowy „Wajda na Nowo" – I Miejsce
    Marcin Kluczykowski jest absolwentem reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi. W 2020 roku obronił doktorat na Wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Twórca krótkometrażowych filmów dokumentalnych, fabularnych i teledysków. Zajmuje się również działalnością teatralną, animacją kulturalną oraz projektami aktywizującymi społeczności lokalne. W 2021 roku otrzymał Grand Prix Papaya Young Directors.

• • Pomarańcza z Jaffy Polska/Palestyna/Francja, 2023
    reżyseria: Mohammed Almughanni
    scenariusz: Mohammed Almughanni
    zdjęcia: Maciej Edelman
    obsada: Kamel El Basha, Samer Bisharat, Diaa Mughrabi
    producenci: Patryk Sielecki, David Frenkel, Marcin Malatyński
    produkcja: Studio Filmowe Indeks, Synecdoche, Lumisenta Film Foundation, Gaza Films
    Historia Mohammeda, młodego Palestyńczyka. Mężczyzna chce dołączyć do matki i desperacko poszukuje taksówki, która przewiezie go przez izraelski punkt kontrolny. Napotkanym przez niego taksówkarzem, Faroukiem, targają wątpliwości – chłopak nie ma przepustki, posiada tylko studencką legitymację rezydenta Europy. Sprawy dodatkowo komplikują się, gdy Farouk odkrywa, że Mohammed już wcześniej próbował nielegalnie przekraczać punkty kontrolne. Film opowiada o zjednoczeniu ponad podziałami w obliczu konfliktu.
    Wybrane nagrody:2024 – Łódź – Festiwal „Kamera Akcja" – Grand Prix w kategorii etiuda
    2024 – Gdynia – Festiwal Polskich Filmów Fabularnych – Nagroda im. Lucjana Bokińca za najlepszy film w Konkursie Filmów Krótkometrażowych
    2024 – Kraków – Krakowski Festiwal Filmowy. Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych – Nagroda dla najlepszego filmu europejskiego
    2023 – Clermont-Ferrand – Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych – Grand Prix
    Mohammed Almughanni jest reżyserem, scenarzystą i operatorem urodzonym w 1994 roku w Gazie. Studiował reżyserię na PWSFTviT w Łodzi. Twórca filmów fabularnych i dokumentalnych, opowiadających o konflikcie izraelsko-palestyńskim z różnych perspektyw.

• • Czekaj na mnie we śnie (animacja malarska) Polska, 2023
    reżyseria: Natalia Durszewicz
    scenariusz: Natalia Durszewicz
    animacja: Natalia Durszewicz
    obsada (dubbing): Elżbieta Geartner, Stanisław Brudny
    producenci: Piotr Furmankiewicz, Mateusz Michalak
    produkcja: Fumi Studio
    Film opowiada o trudnej relacji małżeństwa w podeszłym wieku. Odizolowani od świata i skazani na samotność kobieta i mężczyzna doświadczają powolnej defragmentacji rzeczywistości. Dotychczas wyraźnie zdefiniowane role w ich związku nagle się odwracają.
    Opiekunem pedagogicznym produkcji jest Mariusz Wilczyński.
    Wybrane nagrody:
    2024 – Nagroda Sekcji Filmu Animowanego Stowarzyszenia Filmowców Polskich – wyróżnienie specjalne za muzykę dla Sebastiana Ładyżyńskiego i Nagroda w kategorii debiut
    2024 – NOMINACJA do Nagrody im. Jana Machulskiego w kategorii Najlepszy film animowany
    2024 – Ogólnopolski Festiwal Polskiej Animacji O!PLA – II Nagroda „Srebrny Tobołek Koziołka Matołka" w kategorii profesjonalnej im. Marka Serafińskiego
    Natalia Durszewicz jest absolwentką kierunku Film Animowany i Efekty Specjalne w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Ukończyła również Liceum Plastyczne im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. Jej etiudy studenckie pokazywano na wielu festiwalach w Polsce i na świecie. Film „Bestie wokół nas” został nominowany do nagrody Cinefondation podczas 74. Festiwalu Filmowego w Cannes.

• • Kompozycja z przeżyć istniejących (film animowany) Polska, 2023
    reżyseria: Joanna Szlembarska
    scenariusz: Joanna Szlembarska
    zdjęcia: Tomasz Sobczak
    animacja: Joanna Szlembarska, Anna Polińska
    muzyka: Joanna Szczęsnowicz
    producenci: Anna Mroczek, Wojciech Leszczyński, Justyna Rucińska
    produkcja: Likaon, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna (Łódź)
    Historia złożona z urywków życia kobiety i mężczyzny, m.in. wspólnie spędzonej nocy i przechadzek po mieszkaniu. Bohaterka porusza się po nim swobodnie, jednak do jednego z pomieszczeń – pracowni malarskiej partnera – nie ma wstępu. Wnętrze jest czyste i monochromatyczne. Zdaje się być przepełnione spokojem, ale widz szybko dostrzeże, że zaburzają go obrazy w krwistych barwach, które wprowadzają dozę niepewności i wskazują na nadchodzące niebezpieczeństwo.
    Wybrane nagrody:
    2024 – Nagroda Sekcji Filmu Animowanego Stowarzyszenia Filmowców Polskich w kategorii Najlepsza animacja w filmie
    Joanna Szlembarska jest reżyserką, animatorką i absolwentką kierunku Film Animowany i Efekty Specjalne na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej Łódzkiej Szkoły Filmowej. W swojej twórczości najczęściej posługuje się animacją poklatkową, a jej ulubioną techniką jest animacja lalkowa. Tematykę większości jej prac stanowi ludzka seksualność, z którą wciąż próbujemy się oswoić.

• • Nic poważnego Polska, 2024
    reżyseria: Kamil Czudej
    scenariusz: Kamil Czudej
    zdjęcia: Maksymilian Plater
    muzyka: Jakub Ścisło
    obsada: Mateusz Więcławek, Izabella Dudziak, Emma Giegżno
    producenci: Leszek Kopeć, Jerzy Rados
    produkcja: Gdyńska Szkoła Filmowa
    Daniela poznajemy, gdy trafia on na imprezę, na której zupełnie nie potrafi się odnaleźć. Na skutek kilku przypadkowych zdarzeń chłopak zostaje wplątany w konieczność opłacenia zamówienia pizzy, którą przywozi dostawczyni. Jednak to nie koniec – gdy do dziewczyny trafia należność, odkrywa, że ktoś ukradł jej pracowniczy rower. To opowieść o splocie nieszczęśliwych wypadków, które ostatecznie prowadzą do szczerych rozmów i powstania nici porozumienia.
    Wybrane nagrody:
    2024 – Gdynia – Festiwal Polskich Filmów Fabularnych – Nagroda Interii „Fenomen Festiwalu"; Wyróżnienie w Konkursie Filmów Krótkometrażowych
    Kamil Czudej jest reżyserem, scenarzystą i absolwentem Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach na kierunku organizacja produkcji filmowej i telewizyjnej oraz reżyserii w Gdyńskiej Szkole Filmowej. Inspiracje czerpie z otoczenia, bazując przede wszystkim na relacjach międzyludzkich.

19:00 Pokaz specjalny – Justyna Gotowicz. Kobieta odważna | wstęp wolny

20:30 Kino fabularne na krótko / 127 minut | bilety/karnety

• • Siła oporu Polska, 2024
    reżyseria: Elżbieta Benkowska
    scenariusz: Tomasz Stochniał, Elżbieta Benkowska
    zdjęcia: Maciej Edelman
    muzyka: Marcin Krzyżanowski
    obsada: Lena Góra, Tamara Arciuch, Andrzej Mastalerz, Cezary Żak, Łukasz Rochna, Adrianna Kalska, Tomasz Stochniał
    producenci: Jerzy Kapuściński (dyrektor artystyczny Studia Munka), Ewa Jastrzębska
    produkcja: Studio Munka SFP; koprodukcja: Gdyńskie Centrum Filmowe, Canal+ Polska, Prosound Studio, Anderegande Studio, Czarne Atelier
    Akcja filmu rozgrywa się w roku 1984. Trzydziestoletnia Olga, aktorka jednego z warszawskich teatrów i działaczka Solidarności, przygotowuje się do premiery. I to właśnie w tak ważnej dla niej chwili system autorytarnego państwa postanawia ją złamać i zmusić do współpracy. Kobieta staje przed trudnym wyborem – lekarze uratują życie jej ojca tylko wtedy, gdy bohaterka wyda służbom informacje o swoim przyjacielu. To uniwersalna opowieść o konfrontacji jednostki z autorytaryzmem i próbach odparcia przemocy.
    Film zrealizowany w Studiu Munka SFP w ramach programu „Trzydzieści Minut” współfinansowanego przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Opieką artystyczną objął projekt Sławomir Fabicki.
    Wybrane nagrody:
    2024 – Kraków – Krakowski Festiwal Filmowy. Konkurs Polski – Wyróżnienie Jury
    Elżbieta Benkowska jest reżyserką, scenarzystką i Przewodniczącą Koła Młodych SFP. Za swój dyplomowy film „Olena”, zrealizowany w Gdyńskiej Szkole Filmowej, otrzymała wiele nagród i wyróżnień, w tym nominację do Złotej Palmy w konkursie filmów krótkometrażowych na 66. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.

• • Ave Eva Polska, 2024
    reżyseria: Agnieszka Nowosielska
    scenariusz: Agnieszka Nowosielska
    zdjęcia: Barbara Kaniewska
    obsada: Zofia Zoń, Andrzej Chyra, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Michał Kaszyński
    producenci: Sławomir Richert, Michał Zamencki
    produkcja: Warsaw Production Film
    Ewa jest kobietą w średnim wieku, pełną życiowej energii. Dotąd mieszkała tylko z ojcem, jednak pewnego dnia do ich domu wprowadza się jego nowa partnerka. Wówczas Ewa odkrywa w sobie skrywaną dotąd potrzebę romantycznej miłości. Rozpaczliwe poszukiwania uczuć i intymności konfrontują ją z niekiedy niezrozumiałymi normami społecznymi i wewnętrznym zagubieniem. To opowieść o tym, jak łatwo stracić głowę dla miłości oraz poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie o to, czy tzw. „głupcy” mają w naszym świecie prawo kochać?
    Wybrane nagrody:
    2024 – Gdynia – Festiwal Polskich Filmów Fabularnych – Nagroda Wytwórni Filmów Oświatowych; Nagroda miesięcznika Zwierciadło „Mocne Wejście"
    Agnieszka Nowosielska jest studentką reżyserii na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, reżyserką, scenarzystką i laureatką wielu wyróżnień, m.in. na festiwalach filmowych w Gdyni, Stambule, Tallinie i Łodzi.

• • Martwa natura Polska, 2023
    reżyseria: Małgorzata Paszko
    scenariusz: Małgorzata Paszko
    zdjęcia: Filip Ziarko
    dźwięk: Katarzyna Kowalczyk
    producent: Maciej Ślesicki
    produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa
    Film jest dokumentem kreacyjnym. Opowiada o świecie widzianym oczami zwierząt – od morza aż po kresy pustyni. Tytuł „martwa natura” odnosi się do postępującej ingerencji człowieka w środowisko naturalne, skutkującej obumieraniem przyrody. Znaczące jest również jedyne słowo, które pada w tym wyświetlanym na festiwalach filmowych na całym świecie krótkim metrażu: „Uwaga”
    .Małgorzata Paszko jest studentką Warszawskiej Szkoły Filmowej, reżyserką i montażystką.

• • Polish dream Polska, 2023
    reżyseria: Małgorzata Suwała
    scenariusz: Marta Jagniewska, Małgorzata Suwała
    zdjęcia: Marcin Łaskawiec
    muzyka: Marcin Macuk
    obsada: Michał Sikorski, Edyta Jungowska, Marek Kalita, Adam Bobik
    producenci: Jerzy Kapuściński (dyrektor artystyczny Studia Munka), Ewa Jastrzębska
    produkcja: Studio Munka SFP; koprodukcja: Film Produkcja, TVN Film
    Historia przenosi nas do polskich lat 90. Sławek dostaje szansę na upragnioną niezależność i właśnie otrzymuje zlecenie życia! Do jego realizacji jest mu potrzebny samochód, dlatego planuje pożyczyć od ojca taksówkę. Zaczynają się kłopoty – jego apodyktyczna matka ma na ten dzień inne plany. To oznacza, że Sławek nie dostanie auta, jeśli nie zawiezie jej do uzdrowiciela. Chłopak decyduje się więc zabrać rodziców „do pracy”, po drodze zgarniając kolejnego niebezpiecznego pasażera. To pełna humoru opowieść o relacjach rodzinnych i początkach dorosłego życia.
    Film zrealizowany w Studiu Munka SFP w ramach programu „Trzydzieści Minut” współfinansowanego przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Opiekę artystyczną nad projektem objął Filip Bajon.
    Wybrane nagrody:
    2024 – Nowogard – Festiwal Filmu - Malarstwa - Muzyki „Lato z Muzami" – Nagroda Główna „Laur Cisowy"; Nagroda Jury Młodzieżowego
    Małgorzata Suwała jest absolwentką Wydziału Grafiki warszawskiej ASP i reżyserii w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Reżyserka i scenarzystka tworząca filmy krótkometrażowe, seriale, teledyski i reklamy. Współtwórczyni pierwszego sezonu serialu „Sexify”. Laureatka wielu nagród, m.in. na Festiwalu Kina Niezależnego CK OFF w Przemyślu.

• • Wspaniałe kilka minut Polska, 2023
    reżyseria: Hubert Patynowski
    scenariusz: Hubert Patynowski
    zdjęcia: Wawrzyniec Skoczylas
    muzyka: Wojciech Frycz
    obsada: Martyna Byczkowska, Mikołaj Kubacki
    producenci: Jerzy Kapuściński (dyrektor artystyczny Studia Munka), Ewa Jastrzębska
    produkcja: Studio Munka SFP; koprodukcja: No Drama Production, TVN Film, Canal+ Polska
    Imigrant Ó trafia do świata, w którym ludzie nie mają zahamowań. Zanikły tam bowiem emocje i uczucia. Nie ma wstydu, radości, zaufania, smutku. Można jednak kupić je w formie narkotyków. Ó poznaje Elizę, z którą decyduje się spróbować nowego na rynku specyfiku – Miłości. Inwestycją dzielą się po połowie, jednak na Elizę narkotyk działa krócej. Aby zaspokoić głód, dziewczyna idzie o krok dalej i sięga po Nienawiść. Film Huberta Patynowskiego opowiada o najsilniejszych emocjach z zupełnie nowej perspektywy.
    Film zrealizowany w Studiu Munka SFP w ramach programu „Trzydzieści Minut” współfinansowanego przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Opiekę artystyczną nad projektem objął Filip Syczyński.
    Wybrane nagrody:
    2024 – Nagroda im. Jana Machulskiego w kategorii Najlepszy scenariusz
    2024 – Nowa Sól Solanin Film Festiwal – Nagroda Jury Młodych
    2023 – Gdynia – Festiwal Polskich Filmów Fabularnych – Nagroda „Klimatyczny film" dla najbardziej ekologicznej produkcji filmowej
    Hubert Patynowski studiował kulturoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim. Karierę rozpoczął od teledysków i spotów reklamowych. Jest autorem kilku nagradzanych filmów krótkometrażowych; wygrał Konkurs Filmów Krótkometrażowych w Gdyni w 2019 roku.

Artus Short Film Festiwal to trzy inspirujące dni z krótkimi metrażami w rolach głównych! Wśród licznych wydarzeń znajdziecie: filmowe bloki tematyczne, spotkania z uznanymi twórczyniami i twórcami, a także warsztaty dla najmłodszych adeptów kina!Karnet + Kuba Więcek & Piotr Orzechowski „Mocny człowiek” z muzyką na żywo - 65 zł
Karnet - 50 zł (bez warsztatów i pokazu z muzyką na żywo)
Bilet na pasmo filmowe - 10 zł
Kuba Więcek & Piotr Orzechowski „Mocny człowiek” z muzyką na żywo - 30 złPartnerem Głównym Wydarzenia jest Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Organizatorem Festiwalu jest Centrum Kultury Dwór Artusa i Gmina Miasta Toruń.
Patroni medialni: Radio GRA, Radio PiK, Oto Toruń, Radio Toruń.
Wydarzenie dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Kujawsko-Pomorskiego.


Źródło: Dwór Artusa