#Sztuki wizualne     

9. Międzynarodowe Triennale Grafiki „Kolor w grafice”: Hybryda

Data
21.09.2018 - 28.10.2018
Miejscowość
Galeria Sztuki Wozownia - Toruń, ul. Rabiańska 20 / pokaż na mapie

9. Międzynarodowe Triennale Grafiki „Kolor w grafice”: Hybryda

21.09–28.10.2018

otwarcie wystawy: 21.09 (piątek), godz. 18.00 / wstęp wolny

 

artyści: Tomasz Barczyk, Kamila Bednarska, Jan Berdyszak, Agnieszka Błędowska, Oksana Budna-Kaczor, Agnieszka Cieślińska-Kawecka, Arpad Daradics, Mateusz Dąbrowski, Teodor Durski, Maciej Gąbka, Izabela Gustowska, Grzegorz Hańderek, Magdalena Hanysz-Stefańska, Zbynĕk Janáček, Jarosław Janas, Jacek Joostberens, Andrzej Kalina, Indgrid Ledent, Hana Lee, Wojciech Müller, Henryk Ożóg, Jan Pamuła, Mirosław Pawłowski, Deena des Rioux, Adam Romaniuk, Michał Rygielski, Magdalena Uchman, Milan Sokol, Kęstutis Vasiliūnas, Małgorzata Et Ber Warlikowska, Waldemar Węgrzyn, Karolina Wojciechowska

kurator: prof. Mirosław Pawłowski

 

Patronat:

Piotr Całbecki, Marszałek Województwa Kujawsko-Pomorskiego
Michał Zaleski, Prezydent Miasta Torunia

Impreza zrealizowana przy pomocy finansowej: Miasto Toruń

Organizatorem galerii jest Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego

 

Międzynarodowe Triennale Grafiki „Kolor w grafice” odbywa się w Galerii Sztuki Wozownia cyklicznie od połowy lat 80. Na przestrzeni kilku dekad jego kształt się zmieniał, jednak główny cel pozostał ten sam – wystawa ma prezentować wiodące tendencje w grafice warsztatowej i projektowaniu. MTG stanowi platformę spotkań z twórczością artystów z Polski i ze świata, a także przestrzeń dyskusji na temat specyfiki grafiki i miejsca, jakie zajmuje ona we współczesnej sztuce. Tegoroczna edycja zatytułowana „Hybryda” konfrontować będzie różne doświadczenia w budowaniu obrazu na drodze wzbogacania języka grafiki środkami charakterystycznymi dla innych mediów – np. malarstwa, wideo czy rysunku. Stanowić będzie doskonałą okazję do zastanowienia się nad przemianami, które zachodzą w obrębie dyscypliny. Czy konfrontacja odmiennych strategii wewnątrz medium wzbogaca zasób środków artystycznej wypowiedzi w grafice, a może odbiera tej dziedzinie tożsamość i charakter? Czy przekraczanie graficznych granic rozmywa tę dyscyplinę? A może sprawia, że lepiej odpowiada ona na wyzwania współczesności?

„W grafice, tak jak w otaczającym nas świecie, hybrydowość i różne hybrydowe rozwiązania są dziś zjawiskiem niemal powszechnym. Można je wyśledzić zarówno na poziomie wizualnego przekazu, gry znaczeń i kodów, jak i w obszarze technicznych rozwiązań czy procesowych strategii. Z pewnością stanowią dla matrycowego medium ożywczy czynnik – czasami poszerzający znacząco spektrum artystycznego wyrazu, czasami pozwalający przełamywać jego granice, czasami też stanowiący dlań swoiste lustro, które pozwala wciąż na nowo redefiniować pojęcie grafiki i graficzności” – pisze w katalogu towarzyszącym MTG Sebastian Dudzik. „Hybryda to doskonałe wielofunkcyjne narzędzie, które sprawdza się zarówno na poziomie ikonograficznego przekazu, budowanych znaczeń, jak i w realiach twórczego procesu. Swoisty romans sztuki z nowymi technikami i technologiami tylko wyeksponował te możliwości. Mieszanie i łączenie technik w jednej kompozycji czy konfrontowanie charakterystycznych dla nich języków jest strategią dziś powszechną, a zarazem posiadającą zaskakująco długą tradycję. W zasadzie trudno w ogóle mówić o początkach europejskiej grafiki bez wskazania różnych stopni technologicznych i technicznych hybrydyzacji. W kulturze hybrydowość stanowi powszechnie wykorzystywany symboliczny klucz, drogę na skróty, tudzież rodzaj syntezy umożliwiającej połączenie odległych, a nawet przeciwstawnych znaczeń. W tych hybrydowych zabawach kultura wydaje się czasami wręcz zastępować naturę. Rozwija i przetwarza obecne w przyrodzie wątki, dąży do tworzenia sytuacji potencjalnie mało prawdopodobnych. A wszystko po to, by wzmocnić symboliczny przekaz oraz unaocznić to, co trudne jest do opisania, lub nałożyć na siebie odrębne sensy. W kulturze popularnej coraz częściej pojawia się także symboliczna figura człowieka-maszyny. Połączenie w jeden organizm tworów natury i kultury jest swego rodzaju pytaniem o naszą własną kondycję. Stawiając się ponad naturą, powolnie odcinając się od jej korzeni, stwarzamy siebie poniekąd sami na nowo. Gdzie jest jednak granica miedzy tymi światami i czy flirt człowieka z technologią jest dla nas bezpieczny?”.

 

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

 

60+kultura – weekend seniora z kulturą

29–30.09.2018 (sobota, niedziela), godz. 11.00–18.00

W ramach akcji „60+kultura” galeria Wozownia zaprasza osoby powyżej 60. roku życia do bezpłatnego zwiedzania 9. Międzynarodowego Triennale Grafiki „Kolor w grafice”: HYBRYDA (wstęp wolny za okazaniem dowodu tożsamości potwierdzającego wiek).

 

Oprowadzania po 9. Międzynarodowym Triennale Grafiki „Kolor w grafice”: Hybryda

30.09 (niedziela), godz. 12.00

wstęp wolny

 

Hybrydowość w grafice. Medium w poszukiwaniu swego czasu i sensu – sesja naukowa

16–17.11.2018 (piątek–sobota)

termin nadsyłania zgłoszeń: 15.09.2018

więcej informacji na stronie: http://www.intergrafia.org

 


Źródło: Galeria Sztuki Wozownia

Wybrane propozycje organizatora

Toruń / 05.11.2018 Galeria Sztuki WozowniaMaciej Miłobędzki: „O potrzebie radykalnej prostoty” – wykład w ramach cyklu „Architektura w Wozowni”
Toruń / 05.11.2018 Galeria Sztuki WozowniaMaciej Miłobędzki: O potrzebie radykalnej prostoty – wykład w ramach cyklu „Architektura w Wozowni”
Toruń / 27.11.2018 Galeria Sztuki WozowniaCezary Lisowski: „Dobry design zawsze w cenie” – wykład w ramach cyklu „Projekt dla…”
Toruń / dzisiaj - 19.10.2018 Galeria Sztuki WozowniaGRAFICZNE EKSPERYMENTY (I i II) – zajęcia dla dzieci z cyklu „Sztuka prostoty szuka”
Toruń / 16.11.2018 - 17.11.2018 Galeria Sztuki WozowniaHybrydowość w grafice. Medium w poszukiwaniu swego czasu i sensu – sesja naukowa